raulROJO

2009-07-10T04:55:00.000-07:00

2009-07-10T04:53:00.001-07:00

Ojos que bifocan, que celebran la razón.

2009-07-10T04:28:00.000-07:00

La inequívoca expreción del "super yo" plasmada en la praxis plástica en materia de arte, te deja tembloroso, ido, asombrado y denota de la manera más rápida la visón parcial del artista, la intensidad de su trabajada psiquis, las memorias y recuerdos fallidos, los baos y las voces, los ruidos y temores, sabiendo esto, es de esperarse la mentira de algunos al evitarlos, algunos otros resaltan la pupila con peligrosidad, pero al fin y al cabo todos terminan reflejando el perfil poliomelítico de gris trabajar.
el pasado fin de semana me lancé al MOMA, NYC. tras pasar por los pisos de las exhibiciones temporales mi urgencia era por poder ver los clásicos que siempre me sorprenden o me defraudan, analizando las obras de algunas mentes coléricas y otras pasvas el común denominador de lo objetual era los ojos, jaaaa la obra y el impacto peresian en un gran porcentaje en el impacto que los ojos creaban en el lienzo, aquí unas imagenes no tan bien logradas por culpa del exceso y oleroso público chismoso...

lleven sus ritalines

2009-06-15T10:24:00.001-07:00

listo se acerca la fecha de partida... ahora solo nec. una despedida, una fiestita como acostumbramos... nos vemos en el house a las 11 pm para terminarla y el after tradicon .......

a conquistar NYC

2009-05-20T23:31:00.000-07:00

bueno ya con mi lic. terminada, y con todo el impulso de los 24 jajaj, tengo planeado viajar a NYc, no sé que pasará, NYC se caracteriza por abrazar, besar o patear a las personas.... con poco presupuesto y un boleto de avión barato voy a jugarme suertes a la gran ciudad verticulosa y viciosa ja, creo que ahí podre explotar algo de lo creativo un poco más, y si bien me va, pueda ahorrar lo suficiente para poder emprender con potencialmente los pumpkin........ León gto.... buenos amigos..... nada más en especial..... nyc here i gooo!!!!

run in to flowers

2009-04-03T01:19:00.000-07:00

we are WGSN generation and i hate that...

2009-03-24T21:35:00.000-07:00

Antes que nada, poner en claro: we are WGSN generation and i hate that... surge sobre una reflexión que solo mentes lógicas, especiales y llenas de talento como lo es Angélica detectan en su crítica desenfrenada. "La generación WGSN" de diseñadores, tan influidos por el éxito casi monopolízado de la web, que ya no se molestan por tener ideas originales".

Dos cosas, te unes a la WGSN o estas totalmente out, la disyuntiva provoca el estancamiento de ideas, el seguir un canon establecido provoca la creación de uniformes para soldaditos, y aún que, sea seguramente un estudio profundo sociológico por parte de WGSN tiene resultados catastróficos para el desarrollo de nuevos estándares de tendencias y estilos, no había algo más emocionante como pasaba en el siglo pasado, que esperar como el inconsciente colectivo de los diseñadores en el mundo percibían estilos y tendencias a partir de sucesos sociológicos mundiales (guerras, realeza, la luna, las drogas, etc...) ahora la conformación de esperar la próxima tendencia.. seguro buena, excelente pero con ese peso inequívoco cargado. la WGSN.

HOT-ART

2009-03-21T20:14:00.000-07:00

Hubo un día, incluso un mes o año, en el que el arte contemporáneo fue cuestionado y juzgado por su "ausencia de identidad" la pobre aforística que por su relatividad carga éste, más sin embargo, la impertinencia de los "nuevos artistas" han dado razón de rebobinar el asunto, para esto, organizaciones dirigidas por mentes brillantes buscan el ubicar y darle sentido a esta nueva abstracción y percepción de la vida nueva, ellos se ocupan de darle valor y peso a la obra de los artistas emergentes: colección JUMEX (México), NOMART project space (Osaka, Japón), Play Station MOMA, (NYC), MACBA (Barcelona)... ahora las miradas se concentran en HOT-ART fair, una feria ubicada en Westquai 39, dreilandereck Basel, Switzerdland.

Un evento donde se ha propuesto juntar a las galerías más importantes paralelos a sus artistas emergentes y su arte, para así lograr un aglomerado donde se persivan los valores reales y actuales del arte contemporáneo global, una ecuación que de un resultado real e inmediato del inconsciente colectivo visual actual.

La intención de la bâletanina Hot art fair es ampliar la perspectiva y definición asociados con la contemporaneidad artística, mediante una plataforma cultural internacional, dirigida de lo local a lo global, un espacio donde los mejores coleccionistas y curadores vean el devenir del arte.

smthng abt my work

2009-03-21T00:57:00.000-07:00

Fotografía digital. vintage & fancy sale (2008)

oníricos. óleo sobre acero 1mx1m. (2008) serie 1/4

Salvado Dalí. aerógrafo. 70x50 (2007)

Por el simple placer de ver lo (click view video) que quieres ver. raulrojo

flow. fluidos.

2009-03-07T12:22:00.000-08:00

fotografía accidental 2008, raúlrojo

(un accidente es una expresión, es un decir. Los accidentes no existen, el inconciente los provoca. Sigmund Freud).

nari-amsterdam 2008, maris-león2008, lalo-león 2008, roberto-león 2008

festival RADAR mexico 2009

2009-03-02T09:47:00.000-08:00

Por 8va ocasión se llevará acabo el festival RADAR, ésta vez, toma la batuta Alan Licht, en el mejor recinto experimental del país (Laboratorio de arte alameda), tras una excelente curaduría de Guillermo Santamarina y Bárbarbara el festival radar 2008 fue un evento que no pasó de ser interesante y alternativo que por muy lejos de ser aprovechado, a mi parecer pudo haber sido mas explotado en cuanto a producción, el talento estaba mas que sobrado. Ondas sonoras mezcladas con tintes experimentales, 6 instalaciones sonoras que representan distintas maneras de mezclar la música, algunas con altos decibeles y con ritmos peculiares del folk musical, mientras algunas otras envolventes casi etereas.

Laboratorio de arte alameda y RADAR 2009 es el binómio perfecto para una experiencia de gran inspiración, una alimentación multifacética a la caja negra, y una combinación perfecta para pasarla bien (esperemos).

PUMPKIN

2009-02-19T20:24:00.000-08:00

Luego de estar todos nerviosos y hasta cierto punto "idos", se llegó ANPIC 2009, y con éste la ópera prima de PUMPKIN, apoyados por la cámara de calzado, una vitrina exibe nuestro trabajo que en un mes realizamos, y bien o mal, con calidad o burdos, !los terminamos! es el comienzo de una ardua tarea para consolidar el colectivo, y poner en alto a los diseñadores emergentes.... ¿planes? por ahora hay una propuesta para presentarnos con playeras algo de accesorios y, por supuesto, los tenis en la feria de la moda en Moroleón, para esto requeriremos el apoyo de algunos amigos talentosos: Maggie, angelica lara, Memo lugo, ésto para llegar con la fuerza necesaria al evento. Bueno ahora solo esperamos el happening para PUMPKIN y esperar que sucederá.

La Panadería Df

2009-02-07T05:32:00.000-08:00

la escena artística contemporánea en contexto mexicano se gesta a lo largo del siglo de manera lenta, teniendo en cuenta que en su mayoría es a participación de artistas extranjeros que han dado rienda y dirección. De los 90´s a la fecha se ha hecho notoria la actividad experimental, de manera efímera y borrosa, pero se ha logrado. la credibilidad del arte contemporáneo y sus deltas, actualmente pende de la mente de la generación de los 70`s, teniendo en cuenta que la edad más fructífera y productiva del artista es de los 30 a los 50 años, habrá que entender el ritmo de esta generación para poder discernir la situación actual. después de la confusa etapa ochentera de la cual hay que tener cuidado pues se rumorea que si creciste en esta generación padeces de problemas existenciales. Surge en el D.F. un peculiar lugar donde las manos y los cerebros brillantes o torcidos hicieron de las suyas y dieron vida a un parteaguas importante para las nuevas generaciones: LA PANADERÍA (1994·2002), nació como un espacio alternativo para el arte más joven y se consolidó como uno de los principales focos de irradiación de los creadores mexicanos "vanguardia", lo que en este lugar sucedió en en esa década, ayuda a conocer lo que está sucediendo en el terreno social y cultural en México, La Panadería fué crucial para la promoción de artistas que no se integraban a la escena o MAINSTREAM. hace un par de años salió una edición en la que Yoshua okón critica y ventanea con buen material a este fenómeno punto de referencia del arte mexicano de los noventas. En la década del 2000 que esta por terminar no se ha podido lograr un espacio con la misma fuerza como lo hizo La Panadería, ahora tenemos espacios interesantes pero carentes de esa originalidad y fuerza, presiento que la demora se extingue por esperar un nuevo espacio del tipo, se percibe y se huele en las calles, ya se han multiplicado las manos de los creadores, esperemos que ocurra para poder sofocar a artistas mafiosos y de mal gusto como Gabriel Orózco, lamentablemente este "Mijares" del arte es la referencia más notoria que tiene México ante el mundo, pero bueno de lo más razonable, emprendió en plena catarsis mundial. requerimos el volver de que hablar en la escena underground del arte y volver a picarle los ombligos a lo curadores. Una buena opción para contaminar más esto del discernimiento del arte actual es el libro "Escultura social"(a new generation of art from mexico city), el cual cuenta con la participación de personalidades que provocan y entienden muy bien sobre el tema (Yoshua Okón, Carlos Amorales, Fernando Carbajal, nuevos ricos....)

in pumpkin

2009-02-03T10:31:00.000-08:00

Todo esta hecho, después de ardua labor para conceptualizar y unir la idea, comenzamos a elaborar los bocetos, difícil para un diseñador gráfico, vease la brutalidad de mi trazo, que tras varias hojas caricaturescas surgió al fin algo decente, esto es el aproxime estilo que vamos a manejar, ecléctico de retazos VINTAGE, hilo música, y colores estilo. Es una mezcla de lo que creemos fusiona las caracteristicas de la gente que conocemos, el gusto por las formas, colores, y el gusto por el diseño que cada vez más gente aprecia, factura original y por no descartar casi artesanal. Los modelos están en proceso de producción, unos días más y tendremos el resultado que no tardare en mostrar en este espacio, queremos hacer un opening a finales del mes, pero por la premura de la presentación en ANPIC cámara de calado, igual podríamos ir a festejar a algún buen bar, ¿Qué es lo que sigue? presentarnos en el ANPIC de Guadalajara, y seguir invirtiendo en prototipos para dar a conocer la marca y comenzar la producción, además de una web. por que CREEMOS EN UN TALENTO EMERGENTE MEXICANO, GabyFranco y raulROJO.

2009-01-30T10:12:00.000-08:00

Hacer de la pasividad el acto más redituable, hasta el punto de tener que envolver como regalo el talent0, con retortijones es la verdad del asunto. En mí caso ya se colmaron mis intenciones de estar esperando una llamada o un correo, esperando poner en marcha, es que ya no es esta la solución, ni respuesta. se me han abierto otras puertas, es que es tiempo de emprender, que mejor ejemplo que los músicos: buscaron la manera de independizarse del sistema al que estaban sujetos y buscaron puertas alternas, más efectivas, esa es la manera actual de actuar, tomarlos de referente, el gusto de hacer las cosas, el reconocimiento y el dinero son consecuencia de esta premisa.

hace un tiempo que una amiga me comentaba sobre el hecho de emprender y comenzar a producir nuestros diseños de manera independiente, cosa que volvió a esperanzarme, una propuesta mejor que comer mocos y seguir todo el día con el ipod a la cabeza, y es que hasta ese momento me cayó el veinte y como resultado tenemos como propuesta una línea de tenis, que comenzará con 4 lineas: 2 de mujer y dos de hombre, !todo un reto en la ciudad insaciable! donde lo que sobra es basura, tranzas y calzado, estoy dispuesto a tomar el riesgo, me comentan que estoy en la crisis de los 25 y que repleta tienen la boca de razón... Estos son los imagotipos posibles para la imagen de la marca, PUMPKIN en honor a no se qué, el 22 de febrero será la presentación en la feria del calzado en León gto. (SAPICA), nada de nervios... pues ya cualquier cosa es mejor que la negativa en lo laboral y la conformidad de ganar únicamente para el tinto de las fiestas. Un rato más y mostraré los bocetos y posteriormente

¡las fotografías de los tenis terminados!.

2009-01-28T12:58:00.000-08:00

La esperada llegada a México del fotógrafo David Lachapelle, se hace presente al fin. un fotógrafo que ha marcado su estilo ficticio, sobre pasando al Kitsch y dejándolo muy lejos. Lachapelle se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Su primera exposición en el país todo febrero y marzo.

Lachapelle se ha distinguido por darle una nueva forma de vida y faceta a la imagen, caracterizada por la intervención del surrealismo. Es un ícono ya en la fotografía mundial, descubierto por andy warhol en los 60's, es pionero en la iluminación contemporánea y experto en el uso de los LEDS, fuera de esto, el fotógrafo es una diva plástica de la farándula internacional, aún así, su calidad e imaginación es extraordinaria y su tratamiento de luz y color, único.

Arquitectura emocional contemporánea

2009-01-27T13:19:00.001-08:00

moma/ext NYC

La vaca arquitectonica, espejo tridimencional. MUAC

2009-01-27T11:34:00.000-08:00

La ausencia de idea, espíritu y originalidad en su ciclo vital mexiquense, ahora, en lo único que faltaba, el recinto que supone debe ser el resultado de la creatividad e ingénio por ser ese su giro: recinto de talento contemporáneo meramente artístico.

Viene el famoso Arq. Teodoro González a traernos la copia de la ya aburrida tendencia 90´s, mal gestada de los 70`s, la gran ausencia de diseño. ¿dónde quedó la arquitectura emocional con la que empapó y reflejó O`Gorman, Matías Goeritz y Zabludovsky a sus contemporáneos?¿Cuál es el miedo de intentar cosas nuevas y no refritos exitosos de otros? !Qué podemos esperar encontrar dentro!

Comenzamos con el pie izquierdo y es que era oportunidad de poder hacerla en grande y fijar ojos en el País de la promesa, ahora, bastará conformarnos con esta confusa vaca vagamente cultural, con las ganas de sorprendernos, conmovernos, emocionarnos, una vez más, no nos quedó de otra. Esta vaca arquitectónica no refleja al talento, ni a la sociedad. Teodoro Gonzáles ocúpate de embajadas.

la arquitectura emocional de este nivel, debe ser un reflejo global.

Manuel Mathar: comunicador contemporáneo

2009-01-25T22:12:00.000-08:00

Precisamente por estas fechas, hace un año comencé una serie de pinturas sobre aceros, cuya procedencia del material, es de calidad: hurtado. Según algunos comentarios de dudosa procedencia y mi experiencia como fanático del pincel: fue satisfactorio. Hacía tiempo ya, que la Bienal de Rufino Tamayo, era un importante medio de difusión para el talento emergente, aún cuando los pilares del clán, hayan desgarrado la tela de la credibilidad los últimos años ante los ojos de todos; este año todo cambiaría y yo tendría que estar ahí, presentando los potenciales de mi dedicada serie... las manecillas giraron la dirección ( ordinario) y planeaba ya mi viaje por el viejo continente a favor de una beca que había solicitado hacia algún tiempo, y por fin, mí viaje zángano había dado resultado, me iba al viejo continente. Dejé a un lado y en totalidad, olvidada la Bienal, ya no era importante, aún cuando, el ganador sería anunciado el 11 de julio, una vulgar superstición pues se trata del día de mí cuenta años, seguro lo arrebataba a cualquiera (que risa mi situación). Estando en Europa, días después del resultado, en un locutorio recuerdo un clandestino amigo me mandó el link con los finalistas de la Bienal, sólo bastó con ver por segundos la obra de Matar para que me diera cuenta del atrevimiento que el alter-ego de mí psique por algún momento fallido pensó. Y es que, tiempo después tuve la oportunidad de saborear la obra de Manuel Mathar y goza de alguna extraña fuerza que liga el profundo remolino de ideas del título, con el profundo remolino de plastas en el lienzo, y es que él ha atendido este asunto del que trata el arte contemporáneo: planteamientos desafiantes al orden y a la lógica mente humana, resueltos con alguna variante (con calidad) del arte. Por mi parte, no hay objeción puesto que no existió propuesta competitiva, las fotografías que le acompañan en los lugares mediocres sólo son ésto. Sin duda alguna, un parte aguas a la carrera de Mathar como artista: pensador, sensibilizador, ilustrador y comunicador.

panda bear

2009-01-25T10:13:00.000-08:00

[IMG]http://i279.photobucket.com/albums/kk129/raulrojo1/flyercue80s.jpg[/IMG]

panda bear

2009-01-25T09:55:00.000-08:00

Husmeando por un net label, en momentos en el que sacarme la pelusa del ombligo ya resulta aburrido, me tropecé con un proyecto paralelo al de animal collective, el baterista de dicha banda se logra realizar un ruidos nuevos diferente nombrándolo panda bear... que lujo de texturas!! un colage de colores psichodelicos que desde el 2007 parece ser el estilo de tendencia sonora y retomar la macabra mente e intenciones de los músicos de antaño. A la par, Management MGMT, su arte como reflejo del eclecticismo que no se escapa de ninguna faceta del arte y viene aleteando y sacudiendo el polvo del estancamiento artistico, resultando un espejo con filtros nuevos, nuevos jalones de oreja y nuevos objetos y sonidos para la recreación que tanto hace falta!

y todo.. por deambular en las ramblas de bruselas

2009-01-24T15:02:00.000-08:00

En este momento, desalentado y tembloroso me aguardo y es que no es tan fácil seguir aspirando imágenes de tan pauperrimas rúas... en verano deambulé por las calles de Bruselas, castigo inequívovo que me lleva a esta crisis!! la primer imagen que guardo de Bruselas fue por eso de las 11:00 pm, cuando bajé del autobús que había tomado huyendo, estremecido y silencioso de París, chequee rápidamente el lugar y salí a tomar aire fresco y de tabaco a la ciudad, comencé a dirigirme a la boca del metro más cercana y la gente del lugar parecía estar en algún mismo lugar pensé yo, estaba tan desolado y negra la ciudad, horas más tarde dormí profundo en mí habitación meditando mi situación en el lugar.... Era de mañana y mi euforia comenzaba notar, una gran paleta de grises y neblina era esta ciudad, calles verticales, grises tiesos, cielos tersos, olor arte, opulenta arquitectura, sutilezas siluetas, se convirtió al fin en lo que esperaba de una ciudad en Europa, era imagen que acostumbre relacionar con el continente, después de estar en varias ciudades importantes en Europa y estar vagamente decepcionado de éste, me habían cacheteado y mí matiz cambio radical, y después de 4 días de ciudad, juraba que tendría que regresar al menos a sus paredes rayar. Hoy me encuentro en esa parte de mi vida en la que una decisión parece ser el objeto de mi desesperado futuro, quedarme en las calles y ramblas ruidosas, vacías y acogedoras de León o deambular de nuevo por la nigromante Bruselas.